Visual Art MegaZine · archaeoaesthetics & contemporary art magazine · 4th year · N°2 · 2006 · Venice Italy 

Portrait a cura di Gianantonio Grosso

incontri/conferenze a tema


-         Emanazioni di forma e campi di esperienza personali

   -         I colori come veicoli delle relazioni tra i regni

-         Spazio ellittico, contenitore potenziale di esistenze/ esperienze

-         Il monolite degli elementi cromatici: colore, anticolore e il loro motore 

                                                                    Maurizio Zanolli

 dicembre 2005

Quelle che seguono sono tracce delle collaborazioni artistiche e delle mostre o performances realizzate da Maurizio Zanolli a partire dal 1969.
La frequentazione di Reali Benhur, professore e accademico, consente un primo confronto sul piano della ricerca creativa, lasciando esprimere comunque nella forma vicina al fantastico e al surreale, i temi della natura, le visioni oniriche dell’uomo e dell’animale in un rapporto rovesciato, tema che si è trasformato nel tempo in infinite sfaccettature.
Negli anni settanta le esposizioni avvengono in varie gallerie italiane.
Su invito di Henri Landry e Lucie Rivel vive un’ esperienza a Parigi, con la partecipazione alle esibizioni d’autunno, sezione Juvisy, che stimola il dialogo con differenti interlocutori, critici, artisti. Conoscenze e teorie cominciano a trovare riscontro nella realtà, davanti alle opere di altri artisti e nelle discussioni appassionate con persone coinvolte e interessate all’arte e ai fatti dell’arte.
Un incontro significativo avviene poi con un lungo soggiorno a Zurigo, dove nascono l’amicizia e la collaborazione artistica con Zalea, una indomita pittrice ultraottantenne, ultima esponente vicina al gruppo DADA.
Lei è ancora piena di progetti e ripercorre per Zanolli la sua storia, condividendo le scoperte, i viaggi, gli incontri con grandi artisti,da Picasso ad Arp a Giacometti, ai poeti e agli scrittori che li hanno accompagnati.
Resterà un rapporto epistolare con Zalea che, attraversando quasi tutto il secolo scorso, ha partecipato ai grandi momenti di trasformazione della pittura e dell’espressione artistica.
La storia personale di Zanolli procede affiancata alla storia degli anni settanta/ottanta, con l’esplorazione di tecniche (olio, tempera, affresco) e tematiche diverse: dalla pittura fantastica all’espressionismo, poi all’espressionismo simbolico e alla neo/neo metafisica.
Alterna al lavoro in studio affreschi e opere murali con la riconquista di uno spazio privilegiato dai pittori del passato. La scultura è un’altra forma espressiva che gli è congeniale e che,di tanto in tanto, appare sia come messa in opera di grandi forme in ferro o statue realizzate con polvere di marmo bianca e resine, sia come passione, dedicata alla cura di allestimenti di altri artisti.
Al tempo stesso continua a ricercare eventi espressivi forti che trovano spazio in collaborazioni con Graffiti Now Atelier, Fuxia Art e la galleria Linea ’70.
Tra i vari incontri con personaggi e artisti, il rapporto più ricco e produttivo dal punto di vista artistico avviene con Felix De Villiers, scrittore e poeta, esperto di musica e musicista; una collaborazione assidua, che continua anche oggi, porta a realizzare performances ed eventi che uniscono pittura, poesia, musica, danza…Il primo lavoro realizzato insieme è un libro edito da Colpo di Fulmine.
Alcune esperienze londinesi, durante le quali Zanolli è ospite di una ballerina, Clover Roope, permettono di continuare la ricerca ampliando la visione complessa dei collegamenti tra arti e linguaggi differenti.
Si avvicendano quindi diverse direzioni di lavoro. Trovano spazio l’ideazione e la realizzazione di eventi teatrali e di collaborazioni con altri artisti, musicisti, danzatori, poeti, attori. La pittura dialoga con gli altri linguaggi, si esprime in modo immediato sulla scena, coinvolgendo il pubblico nell’emozione dell’apparire del segno grafico e della costruzione quasi magica della riflessione, del senso di ciò che viene rappresentato che si nutre della musica, della danza o delle parole dei poeti.
Alcuni esempi tra i tanti: per il teatro Laboratorio di Verona l’evento “ToTotem” in collaborazione con Ronda Moore, per il teatro Spazio Alato di Bologna “Segni in movimento”con la musicista Alessia Fiori e il fotografo Stefano Candito, per Rai 2 con Damiano Gaburro “Doppio specchio”, per la galleria Linea ’70 “Elias”, musica di Mendelsshon e movimento di Raffaele Fraccari, per la galleria Fuxia Art “Seta cruda” con Ronda Moore e Giulia Brogi; interventi pittorici in opere liriche di Mascagni e Puccini, direttrice d’orchestra Daniela Candiotto.
Un interessante lavoro viene realizzato con Karin Jurgens, professionista video reporter inglese, con la ripresa di eventi, dialoghi e sperimentazioni pittoriche.
Vita e pittura, come spesso accade per gli artisti si riflettono l’una nell’altra; così la coltivazione dell’orchidea selvatica o l’assiduo impegno a riprodurre rospi, rane e tritoni, specie quasi scomparse nelle nostre campagne, si ricollegano e danno senso alla rappresentazione artistica, in modo non scontato, attraverso la contemplazione tra diverse forme di vita.

Zanolli continua a dipingere su tele e pannelli, in studio, producendo una cosmogonia che si dispiega attraverso punti di riferimento che connotano l’espressione pittorica, universi che rovesciano il gioco delle forme e trapassano i temi sempre presenti dell’uomo, dell’animale, di vite trasfigurate.
Inoltre, negli ultimi anni, attraverso la ricerca sulle onde forma e la struttura degli scheletri grafici che sostengono i colori, la messa a punto delle configurazioni geometriche e segniche che li rappresentano, ha la possibilità di “viaggiare” sotto alla pelle della realtà. Ha creato “stanze” con densità grafiche che propone a coloro che desiderano partecipare a percorsi e strade interiori.

Maurizio Zanolli
Località Pol 13-37010 Pastrengo, VR
Tel. 045/7170659 349 5003725

e-mail gattomauri@libero.it
 

Zanolli allo specchio

La mia professione di pittore e scultore mi ha portato ad agire molto anche in teatro dove dipingo in scena dialogando con musica, danza, canto, recitazione, in rappresentazioni classiche e di avanguardia a fianco di artisti diversi.

La mia performance di pittura dal vivo, accompagna in modo non descrittivo e quindi con una provocazione creativa, i contenuti della rappresentazione. Questo mi dà molta soddisfazione perché amo l’improvvisazione pittorica situata all’interno di un contesto che può essere drammatico, poetico, comico… e mi piace coinvolgere le persone nella mia arte, che di solito vivo in solitudine. Da tempo porto avanti una ricerca sui simboli (colori, forme, segni grafici…) che mi è fiorita tra le mani e mi ha offerto un mondo di significati da condividere con gli altri; ho iniziato così a presentare varie tematiche collegate alla mia ricerca artistica, in incontri e conferenze che si svolgono presso associazioni, gruppi e privati. A questo si accompagna la proposta di una “passeggiata tra i simboli”.  

In questi ultimi anni pur continuando a dipingere su tele e pannelli, in studio, producendo una cosmogonia che caratterizza la mia espressione pittorica, ho realizzato universi che rovesciano il gioco delle forme e trapassano i temi dell’ uomo, dell’ animale, delle piante, trasfigurandone le dimensioni di vita e i rapporti. La ricerca sulle onde forma e la struttura degli scheletri grafici che sostengono i colori è confluita nella messa a punto delle configurazioni geometriche e dei segni che li rappresentano; ho trovato così la possibilità di viaggiare sotto la pelle della realtà creando delle “stanze grafiche”, spazi di dialogo che si realizzano attraverso segni e simboli che propongo a chi desidera percorrere le strade interiori e che utilizzo per realizzare le mie opere.

                                                Maurizio Zanolli